Jerry Lewis detrás de las cámaras

Mundialmente conocido por su papel protagonista como profesor de química en "El profesor chiflado" (The Nutty Professor), Jerry Lewis tuvo una fructífera carrera en el cine y la televisión como actor, cantante, comediante, director, guionista.

Jerry Lewis detrás de las cámarasPor su trayectoria profesional, Jerry Lewis fue galardonado con numerosos reconocimientos del mundo del Cine, destacando entre ellos el "American Comedy Award", el reconocimiento de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, o el premio en el Festival de Cine de Venecia. Como guinda a su carrera, el actor cuenta con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Además, Jerry Lewis desarrolló durante su vida una intensa labor humanitaria por la que obtuvo un premio honorífico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Premios Óscar) en 2008, el Premio Humanitario Jean Hersholt.

Nacido en 1926, hijo de judíos rusos que emigraron a Estados Unidos, Joseph Levitch (o Jerome Levitch), comenzó a actuar a los cinco años y ya desde muy joven decidió que quería dedicarse al mundo del espectáculo. Inicialmente utilizó el nombre profesional de Joey Lewis, pero pronto lo cambió por Jerry Lewis para evitar la confusión con el comediante Joe E. Lewis y con el campeón de boxeo Joe Louis. No llegó a terminar sus estudios, y tampoco participó en la Segunda Guerra Mundial, debido a que fue rechazado por el servicio militar por un soplo cardíaco.

En 1945 el también actor, cantante y comediante Dean Martin conoció a un joven cómico llamado Jerry Lewis en el Glass Hat Club de New York, donde ambos actuaban. Rápidamente congeniaron y formaron una exitosa pareja cómica conocida como "Martin and Lewis", haciendo su debut el 25 de julio de 1946 en el Atlantic City's 500 Club.

Jerry Lewis y Dean Martin en el Club CopacabanaSus actuaciones eran diferentes a las actuaciones de comedia de la época, con "sketches" planeados en los que Jerry Lewis solía aportar la nota de humor, interrumpiendo constantemente a Dean Martin cuando intentaba cantar. El dúo adquirió una gran fama a nivel nacional, especialmente tras una exitosa actuación en el popular Club Copacabana de Nueva York. La pareja comenzó a aparecer en diversos shows televisivos, y fueron contratados por la NBC en abril de 1949 para tener su propio programa de radio, "The Martin and Lewis Show".

Su debut en el cine se produjo en 1949 con la película "My Friend Irma" (Mi amiga Irma), una película producida por la Paramount y basada en una radionovela del mismo nombre de la CBS. Al año siguiente protagonizarían también su secuela, "My Friend Irma Goes West" (My amiga Irma va al oeste).

En 1950 se estrenaba la que sería su tercera película "At War with the Army" (En guerra con el ejército), una comedia musical rodada como lucimiento para ambos protagonistas y que en realidad se había filmado antes que la secuela de "Mi amiga Irma", sin embargo se decidió retrasar su estreno para aprovechar la popularidad de la pareja.

El dúo cómico que formaban Dean Martin y Jerry Lewis eran un éxito en pantalla, y le siguieron catorce películas más, destacando títulos como "That's My Boy" (1951); "Sailor Beware" (¡Vaya par de marinos!, 1952); "Jumping Jacks" (Locos del aire, 1952); "The Stooge" (El cómico, 1952), "Scared Stiff" (El castillo maldito, 1953); "Living It Up" (Viviendo su vida, 1954); "You're Never Too Young" (Un fresco en apuros, 1955); "Artists and Models" (Artistas y modelos, 1955); o "Hollywood or Bust" (Loco por Anita, 1956).

Reunión de Dean Martin y Jerry Lewis con Frank Sinatra - 1989Con el tiempo, el papel de Dean Martin fue perdiendo importancia en las películas y debido a la tensión, la sociedad se disolvió oficialmente el 24 de julio de 1956. Ambos siguieron con sus exitosas carreras en solitario y ninguno de ellos llegó a comentar nada sobre los motivos de la separación. Dean Martin y Jerry Lewis acabaron reconciliándose en 1987, tras la muerte de Dean Paul Martin, hijo de Dean Martin. En 1989 en un show de Las Vegas presentado por Frank Sinatra, Lewis apareció con una tarta de cumpleaños para Martin por su 72 cumpleaños, cantando "Feliz Cumpleaños" y comentó : "¿Por qué rompimos?, nunca lo sabré".

Tras la ruptura del dúo cómico, Jerry Lewis y su esposa Patty se tomaron un período de vacaciones en Las Vegas, ya que Lewis estaba pasando una época de crisis personal y no sabía como orientar su carrera. Mientras se encontraban de vacaciones, recibió una llamada urgente de su amigo Sid Luft, esposo y gerente de Judy Garland, una de las grandes divas del cine clásico de Hollywood.

Judy Garland no podía actuar esa noche en Las Vegas debido a una faringitis, y le pidieron a Jerry Lewis que actuara en su lugar. El problema es que Lewis no había cantado en un escenario desde que tenía cinco años y no estaba seguro de poder realizar una buena actuación. A pesar de ello aceptó el reto y se subió al escenario, cantando y realizando bromas que encantaron al público, con Judy Garland sentada en una de las butacas como testigo de lujo.

Portada del disco Jerry Lewis Just SingsLa esposa de Jerry Lewis le convenció para que utilizara su propio dinero para grabar las canciones que había interpretado esa noche. Capitol Records lo escuchó e insistió en que hiciera un álbum. El disco "Jerry Lewis Just Sings" fue directo al número 3 en las listas de Billboard, permaneciendo cerca de la cima durante cuatro meses y vendiendo un millón y medio de copias.

A partir de entonces comenzó a actuar regularmente en el Sands Hotel de Las Vegas, firmando un lucrativo contrato por el que cobraba lo mismo en solitario que cuando actuaban Martin y Lewis como equipo. Hizo también actuaciones en vivo en clubes de todo el país, en ciudades como Miami, Nueva York, Chicago o Washington.

No había duda de que Jerry Lewis había alcanzado ya el estrellato, y comenzó a realizar diversos cameos y apariciones en programas de televisión y películas. Permaneció en la Paramount y se convirtió en una estrella de comedia por derecho propio, debutando en 1957 con su primera película en solitario "The Delicate Delinquent" (Delicado delincuente). Debido a su gran popularidad, DC Comics publicó entre 1957 y 1971 una nueva serie de cómics titulada "The Adventures of Jerry Lewis".

Su carrera iba lanzada, protagonizando los siguientes años películas como "The Sad Sack" (El recluta, 1957), "Rock-A-Bye Baby" (Yo soy el padre y la madre, 1958), "The Geisha Boy" (Tú, Kimi y yo, 1958), "Don't Give Up The Ship" (1959). Fundó su propia productora, "Jerry Lewis Productions", y en 1959 firmó un contrato con Paramount Pictures especificando un pago de 10 millones de dólares más el 60% de los beneficios por realizar 14 películas, durante un período de siete años.

Jerry Lewis en El profesor chiflado - 1963Era la época dorada del actor, tanto como papel protagonista en films como "Cinderfella" (1960); "Visit to a Small Planet" (Un marciano en California, 1960); "The Bellboy" (El botones, 1960); o dirigiendo, protagonizando y participando en el guión de algunas de sus películas más conocidas: "The Ladies Man" (El terror de las chicas, 1961); "The Errand Boy" (Un espía en Hollywood, 1961); "It's Only Money" (¡Qué me importa el dinero!, 1962) y "The Nutty Professor" (El profesor chiflado, 1963).

El profesor chiflado se convirtió en el papel más icónico de Jerry Lewis y uno de sus mayores éxitos, siendo considerada habitualmente su mejor película, aunque también marcó un punto de inflexión. Siguió protagonizando más películas cómicas como "Who's Minding the Store?" (Lío en los grandes almacenes, 1963); "The Patsy" (Jerry Calamidad, 1964); "The Family Jewels" (Las joyas de la familia, 1965); o "Boeing Boeing" (1965), sin embargo para 1966 contaba con 40 años y ya no era el joven que sorprendía con sus gags al público. La taquilla se comenzó a resentir y Paramount Pictures decidió no renovar el contrato que tenía con el actor.

Se fue a Columbia Pictures donde dirigió y protagonizó "Three On A Couch" (Tres en un sofá, 1966) y ese mismo año trabajó también para 20th Century Fox, en la película "Way...Way Out" (Un loco en órbita, 1966). Con Columbia Pictures rodaría varias películas más: "The Big Mouth" (La otra cara del gángster, 1967); "Don't Raise the Bridge, Lower the River" (¡Qué día tengo!, 1968); y "Hook, Line & Sinker" (El pescador pescado, 1969).

Jerry Lewis como director en la película One More TimeAunque sus películas no obtuvieron el éxito de antaño, Jerry Lewis seguía siendo considerado una gran estrella, participando habitualmente en programas televisivos o siendo invitado para dar clases de dirección de cine en la Universidad de California. En 1970 dirigió su primera película como director en la que él no era el protagonista, "One More Time", y el film de la Warner Bros "What Way to the Front?".

En 1972 Jerry Lewis dio un giro radical a su carrera cuando dirigió y protagonizó la película "The Day the Clown Cried" (El día que el payaso lloró), basada en un guión escrito por él mismo. Un drama ambientado en un campo de concentración nazi que levantó una gran polémica y que nunca se llegó a estrenar porque no terminó de rodarse (por Internet se puede encontrar fácilmente parte del montaje original del film y alguna entrevista a Jerry Lewis hablando sobre esta producción).

Tras este fiasco, el actor permaneció alejado de los focos durante años, hasta que volvió al cine con el film "Hardly Working" (1981), una película dirigida y protagonizada por Jerry Lewis que a pesar de no ser muy bien acogida por la crítica, obtuvo un considerable éxito en taquilla. En 1983 co-protagonizó con Robert De Niro la comedia negra y satírica "The King of Comedy" (El rey de la comedia), dirigida por Martin Scorsese.

Los papeles protagonistas de Jerry Lewis se fueron reduciendo poco a poco, aunque aún participó en varios films durante los siguientes años: "Fight for Life" (Lucha por la vida, 1987); "Arizona Dream" (El sueño de Arizona, 1993); "Funny Bones" (Los comediantes, 1995); y "Max Rose" (2016), la última película de Jerry Lewis.

Jerry Lewis en uno de sus telemaratones - 1990Durante toda su vida y mientras desarrollaba su carrera profesional, Jerry Lewis fue conocido mundialmente por su gran labor humanitaria, apoyando intensamente la recaudación de fondos para la investigación de la distrofia muscular. Durante más de cinco décadas, el actor realizó regularmente "teletones" (Telemaratones), recaudando fondos por todo Estados Unidos, estimándose en más de 2.500 millones de dólares la cantidad que consiguió recaudar en todos esos años.

Debido a sus problemas de salud, en 2011 anunció que no podría seguir participando en los teletones para recaudar fondos y tras realizar su última película en 2016, declaró entre lágrimas que debido a su avanzada edad es probable que no apareciera en más películas. A pesar de ello, en diciembre de 2016 expresó su interés en volver a realizar una nueva película si las fuerzas le acompañaban.

Finalmente no tuvo la ocasión, Jerry Lewis moría en su casa de Las Vegas, Nevada el 20 de agosto de 2017 a la edad de 91 años. El actor dejaba a sus espaldas un legado formidable a la historia del Cine y en especial al género de la comedia, siendo considerado como un referente que han seguido muchos actores de comedia actuales y el creador de un estilo visual cómico inolvidable.

Fotografías durante los rodajes, Jerry Lewis detrás de las cámaras:

El rodaje de The Martin and Lewis Show
"The Martin and Lewis Show" (1949-1953)


Mi amiga Irma detrás de las cámaras
"My Friend Irma" (Mi amiga Irma), 1949


El rodaje de Mi amiga Irma - 1949
"My Friend Irma" (1949)


En guerra con el ejército detrás de las cámaras
"A War with the Army" (En guerra con el ejército), 1950


El rodaje de El cómico - 1952
"The Stooge" (El cómico), 1952


Vaya par de marinos detrás de las cámaras
"Sailor Beware" (¡Vaya par de marinos!), 1952


El castillo maldito detrás de las cámaras
"Scared Stiff" (El castillo maldito), 1953


The Caddy detrás de las cámaras - 1953
"The Caddy" (1953)


Living It Up detrás de las cámaras - 1954
"Living It Up" (Viviendo su vida), 1954


Pardners detrás de las cámaras
"Pardners" (Juntos ante el peligro), 1956


Juntos ante el peligro detrás de las cámaras - 1956
"Pardners" (Juntos ante el peligro), 1956


El rodaje de The Sad Sack - 1957
"The Sad Sack" (El recluta), 1957


El rodaje de El Botones - 1960
"The Bellboy" (El botones), 1960


The Errand Boy detrás de las cámaras - 1961
"The Errand Boy" (Un espía en Hollywood), 1961


Rodaje The Errand Boy
"The Errand Boy" (Un espía en Hollywood), 1961


El terror de las chicas detrás de las cámaras
"The Ladies Man" (El terror de las chicas), 1961


The Ladies Man detrás de las cámaras
"The Ladies Man" (El terror de las chicas), 1961


Qué me importa el dinero detrás de las cámaras - 1962
"It's only Money" (¡Qué me importa el dinero!), 1962


El rodaje de El profesor chiflado - 1963
"The Nutty Professor" (El profesor chiflado), 1963


El profesor chiflado detrás de las cámaras - 1963
"The Nutty Professor" (El profesor chiflado), 1963


The Disorderly Orderly detrás de las cámaras
"The Disorderly Orderly" (Caso clínico en la clínica), 1964


The Big Mouth detrás de las cámaras - 1967
"The Big Mouth" (La otra cara del gángster), 1967


One More Time detrás de las cámaras - 1970
"One More Time" (1970)


El día que el payaso lloró detrás de las cámaras
"The Day The Clown Cried" (El día que el payaso lloró), 1972


Fotografía del rodaje de El día que el payaso
"The Day The Clown Cried" (El día que el payaso lloró), 1972


El rey de la Comedia detrás de las cámaras
"The King of the Comedy" (El rey de la comedia), 1983


Jerry Lewis y Dean Martin en 1989
Dean Martin y Jerry Lewis en su reencuentro de 1989


Arizona Dream detrás de las cámaras
"Arizona Dream" (El sueño de Arizona), 1993


Jerry Lewis en 2016
Jerry Lewis en 2016 en un show en vivo en el Culpeper State Theatre


La Estrella de Jerry Lewis en el paseo de la fama de Hollywood
La estrella de Jerry Lewis en el paseo de la fama de Hollywood


Jerry Lewis, una vida dedicada al cine


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La curiosa historia de la película Cyborg

En la larga y fructífera historia del cine podemos encontrar un buen número de películas que estaban predestinadas a triunfar. Cyborg es justo el caso contrario.

Filmada en menos de un mes, con un guión improvisado en una semana para aprovechar decorados y vestuarios de otras películas, y un protagonista que no quería rodarla (Van Damme), Cyborg fue vapuleada por las críticas tras su estreno. A pesar de ello (e inexplicablemente) fue un rotundo éxito en taquilla y una de las últimas películas realizadas por la mítica productora Cannon Films.

Póster película Cyborg - Van DammeLa historia de la película Cyborg está inevitablemente ligada a los problemas financieros que estaba atravesando la compañía Cannon Films a finales de la década de los 80.

Fundada en 1967, Cannon Films se inició en el Cine produciendo versiones en inglés de varias películas pornográficas de cierto éxito en Suecia. Tras cambiar de modelo de negocio e involucrarse en otro tipo de Cine, la productora estuvo a punto de quebrar, y en 1979 fue adquirida por Menahem Golan (director de cine) y su primo Yoram Globus.

Ambos establecieron un modelo de negocio nuevo para Cannon Films, dedicándose a comprar guiones de una calidad "dudosa" y produciendo películas de bajo y medio presupuesto durante la década de 1980. (Incluyendo entre ellas algunas películas de "Serie B"). Fueron los años dorados de la compañía, que obtuvo buenos éxitos de taquilla con películas como "Hercules" (1983) o "American Ninja" (1985); y especialmente con films de Chuck Norris como protagonista: "Desaparecido en combate" (1984); "Invasion U.S.A." (1985); y "The Delta Force" (1968).

Sin embargo, películas como "Lifeforce" (1985), que con un presupuesto de 25 millones de dólares recaudó poco más de 11 millones, junto con otros films como "Robotech: The Movie" (1986) que fueron otro fracaso comercial, hicieron que Cannon Films comenzara a tener serios problemas financieros a finales de la década de 1980.

Fotografía Rodaje Masters of the UniverseEl problema se continuó agravando en 1987 con el estreno de la primera película de He-Man "Masters of the Universe", una producción que les había costado 22 millones de dólares, recaudando únicamente 17 millones en los cines. A esto se le sumó un nuevo fracaso el mismo año, el de "Superman IV: En Busca de la Paz" que había supuesto otro enorme desembolso económico para la empresa.

Cannon Films se encontraba en graves apuros financieros, y para empeorar la situación, tenían firmado desde mediados de los 80 un acuerdo con Marvel para rodar una película de Spider-Man, con la condición de que rodaran el film antes de abril de 1990.

La idea de Cannon Films era rodar dos grandes producciones que le podían sacar del atolladero, una secuela de la película de He-Man que se titularía "Masters of the Universe 2: Cyborg" y la primera película de "Spider-Man".

Con ambos proyectos en una fase de pre-producción, pero en la que ya se había invertido dinero en construir los decorados o en comprar el vestuario, Cannon Films tuvo que pararlos. Debido a sus problemas económicos, la compañía no pudo seguir pagando los derechos a Marvel ni a Mattel, por lo que no podía producir ninguna de las dos películas.

En total, Cannon Films había gastado más de dos millones de dólares en vestuario y decorados para estas dos películas, así que decidió recuperar su inversión produciendo un nuevo largometraje en el que se pudieran reutilizar. El resultado sería la película "Cyborg".

Rodaje de Cyborg - 1989Albert Pyun, el director que iba a filmar los dos proyectos anteriores, escribió el guión de Cyborg en una semana, adaptándolo de la mejor forma posible para poder aprovechar el material comprado. El director tenía pensado el papel principal del film para Chuck Norris, sin embargo el productor (y dueño de Cannon Films) Menahem Golan, contrató a Jean-Claude Van Damme para protagonizar la película.

Van Damme venía de obtener un gran éxito con la película "Bloodsport" (Contacto sangriento) en 1988 y le propusieron el papel protagonista para tres películas: "Delta Force 2"; "American Ninja 3"; o "Cyborg". El actor finalmente se decidió por Cyborg, aunque con bastante desgana, como ha comentado en varias ocasiones "la película (Cyborg), la verdad es que no me gustaba mucho".

Cyborg es una mezcla de género cyberpunk con muchos elementos de las típicas películas de artes marciales. Su trama se ambienta en un futuro post-apocalíptico en la costa este de Estados Unidos. Los supervivientes de la guerra nuclear se ven amenazados por una plaga mortal conocida como "living death", para la que únicamente Pearl Prophet (Dayle Haddon), una mujer mitad robot, mitad humana (un Cyborg), puede desarrollar la cura.

En una peligrosa misión en Nueva York para recabar información, Pearl es atacada por un grupo de piratas asesinos liderados por Fender Tremolo (Vincent Klyn). Cuando Pearl es acorralada y todo parece perdido, es rescatada por Gibson Rickenbacker (Jean Claude Van Damme), quien confunde a Pearl con una mujer que amaba, ayudándola a cumplir a su misión y combatiendo contra la banda de pandilleros de Fender.

Cyborg detrás de las cámarasComo curiosidad, los nombres de los dos personajes principales, Gibson Rickenbacker y Fender Tremolo, son en homenaje a varias famosas marcas de guitarra. También se hizo lo mismo con otros personajes como Marshall Strat, en referencia a los amplificadores Marshall.

El rodaje de Cyborg se realizó en 23 días con un presupuesto de 500.000 dólares, siendo filmada por completo en Wilmington, Carolina del Norte. Durante la filmación, el actor Jackson 'Rock' Pinckney, uno de los piratas de la banda de Fender, perdió un ojo cuando Van Damme le golpeó accidentalmente con un cuchillo. Pinckney acabó demandando a Van Damme, recibiendo finalmente una indemnización de 485.000 dólares (casi la misma cantidad que el presupuesto total del film).

Tras la post-producción, se hizo una revisión de la película donde se dieron cuenta de que el resultado era bastante violento. Ante el peligro de que fuera calificada como "X" por el sistema de clasificación de Estados Unidos para películas exclusivamente de adultos, se recortaron varias escenas para que se calificara como "R", suficiente para poder ser proyectada en cualquier cine.

Entre las escenas que se quitaron se incluyen un corte de garganta bastante explícito y una buena cantidad de sangre en la escena de la masacre del pueblo. También se eliminó una escena en la que Van Damme mata a un hombre peleando. Esta escena no se midió bien al eliminarla, y como resultado, en el montaje final el personaje simplemente desaparece de la escena sin explicación.

Escena película Cyborg - 1989La película Cyborg se estrenó finalmente el 7 de abril de 1989 recibiendo un aluvión de críticas negativas. A pesar de ello y contra todo pronóstico, el film fue un éxito de taquilla, recaudando más de 10 millones de dólares en los cines.

Fue también una de las últimas películas de la productora Cannon Films (y también su último gran éxito) antes de que finalmente quebrara y la empresa fuera vendida, perteneciendo actualmente a Metro-Goldwyn-Mayer. Como curiosidad, en algunas cadenas de televisión de Estados Unidos cuando emiten el film lo siguen haciendo con el título de "Masters of the Universe 2: Cyborg".

El éxito de Cyborg llevó a que se produjeran posteriormente varias secuelas. Por un lado se realizaron dos secuelas oficiales que en realidad poco tienen que ver con la película original: "Cyborg 2" (1993), con la actriz Angelina Jolie en su primer papel protagonista (y su peor papel para muchos críticos); y "Cyborg 3: The Recycler" (1995), un film lanzado directamente al mercado doméstico.

Por otra parte, el director del film original, Albert Pyun realizó otras dos secuelas siguiendo la historia: "Knights" (1993), conocida originalmente como "The Kingdom of Metal: Cyborg Killer"; y "Omega Doom" (1996), ambas estrenadas en su edición en vídeo sin pasar por los cines.

Las secuelas de Cyborg recibieron aún peores críticas que la película original, no contando además con el beneplácito de la taquilla o el público, siendo un fracaso comercial. Únicamente obtuvo cierto éxito el film "Omega Doom" que a pesar de su escasa calidad es considerada una película de culto.

Como última curiosidad, existe una versión alternativa del film. En 2011 el director Albert Pyun consiguió hacerse con las cintas faltantes de las escenas eliminadas en Cyborg. Pyun lanzó el montaje original de la película Cyborg en 2014 en Alemania, con el título de "Slinger". (Slinger - Albert Pyun's Director's Cut of Cyborg)

Cyborg - Póster original


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Así fue el rodaje de Dunkerque

Dunkerque (Dunkirk) es una película bélica escrita y dirigida por Christopher Nolan, quien también participó en la producción. El film está protagonizado por Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Barry Keoghan, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy en los papeles principales.

El rodaje de DunkerqueLa trama de la película nos narra los hechos históricos ocurridos en la Segunda Guerra Mundial durante la denominada "Operación Dinamo", en la que más de 300.000 soldados británicos, franceses y belgas tuvieron que ser evacuados de la playa de Dunkerque (costa francesa) en pocos días, debido al avance del ejército alemán. (Operación Dinamo, la evacuación de Dunkerque).

Con un presupuesto de 150 millones de dólares, la película Dunkerque es una co-producción internacional entre Reino Unido, Estados Unidos, Francia y los Países bajos. El film está narrado desde tres perspectivas diferentes, contando lo sucedido en la batalla de Dunkerque desde tierra, mar y aire. La premiere de la película se hizo el 13 de julio de 2017 en el Odeon Leicester Square de Londres, y posteriormente se estrenó en los cines de Reino Unido, Estados Unidos y el resto del mundo el 21 de julio.

El rodaje de Dunkerque

La idea de rodar la película de Dunkerque le surgió al director Christopher Nolan 25 años antes mientras estaba navegando en el Canal de la Mancha junto a su esposa Emma Thomas en dirección a Dunkerque. Durante esos días Nolan escribió un guión de la película que constaba de 76 páginas, un guión mucho más corto de lo habitual para el director, cuyos guiones suelen tener el doble de extensión.

También decidió que quería hacer la película estructurándola en tres partes, contando la historia desde tres perspectivas diferentes: tierra, mar y aire. La historia se debía centrar en el punto de vista de los personajes en detrimento de los diálogos y la historia de fondo. También se alejaba también de la típica película bélica de Hollywood, ya que la batalla de Dunkerque no fue una victoria para los aliados y Estados Unidos no llegó a participar, sin embargo debía ser una producción a gran escala para ofrecer un buen espectáculo visual.

Evacuacion real de Dunkerque - mayo 1940Debido a que Nolan aún no tenía demasiada experiencia en dirigir películas de acción a gran escala, decidió posponer el rodaje de Dunkerque hasta que contara con más experiencia.

Cuando finalmente se decidió a comenzar a rodar el film, el director tomó también una par de decisiones que marcan la película. Quería transmitir con precisión la perspectiva de los soldados en la playa y para ello decidió que no se mostrara ningún soldado alemán en pantalla. También se omitió deliberadamente a Winston Churchill, ya que Nolan no quería introducir temas políticos en la historia.

Para contar la historia lo más fielmente posible, contrató a Joshua Levine como consultor histórico y juntos se entrevistaron con varios veteranos de guerra que les narraron sus experiencias y sentimientos.

Además consiguió firmar un magnífico contrato con Warner Bros por el que recibiría 20 millones de dólares como sueldo además del 20% de lo recaudado den taquilla. Un acuerdo muy lucrativo similar al firmado por Peter Jackson por rodar "King Kong" (2005).

Rodaje película DunkerqueTras llegar a un acuerdo a finales de 2015 con Tom Hardy, Kenneth Branagh y Mark Rylance y otros actores principales, Nolan se dio cuenta tras entrevistarse con los veteranos de guerra que los soldados que vivieron la evacuación de Dunkerque eran soldados muy jóvenes e inexpertos. Para ajustarse más a la realidad decidió completar la mayoría del reparto con actores jóvenes y desconocidos, siendo gran parte de ellos británicos.

Nolan y su diseñador de producción Nathan Crowley, recorrieron la playa mientras exploraban la ubicación, hasta que decidieron finalmente filmar allí a pesar de los retos logísticos que suponía. Como director de fotografía se contrató a Hoyte van Hoytema, quien previamente había colaborado con Nolan en el rodaje de Interstellar (2014). Para la película se necesitaron más de 6.000 extras, y para dar más suspense a las escenas, Nolan estudió numerosas películas antiguas mudas, ya que los diálogos tienen muy poca presencia durante todo el film.

El rodaje de Dunkerque tuvo lugar en el mismo lugar que la evacuación histórica real. La fotografía principal comenzó el 23 de mayo de 2016 en Dunkerque, Francia, y posteriormente se usaron otras localizaciones como los Países Bajos, Swanage y Weymouth en el condado de Dorset (Reino Unido), o el Faro del Rancho Palos Verdes en Estados Unidos. El estudio Falls Lake de Universal Pictures, situado en Los Ángeles, se utilizó para filmar los interiores de un barco hundido, utilizando un enorme tanque de agua y más de 50 especialistas para las escenas.

Conocido por ser poco amigo de utilizar efectos digitales, Christopher Nolan filmó la película en una combinación de cintas de película de formato grande IMAX de 65 mm y en Panavision System. La mayoría de los efectos de la película son efectos especiales artesanales.

Maillé-Brézé convertido en el HMS Vivacious - película DunkerqueUno de sus colaboradores, Neil Andrea, localizó hasta sesenta buques en el transcurso de cinco meses que Nolan reacondicionó para el rodaje. Entre ellos se usaron el destructor francés Maillé-Brézé, que se modificó para parecerse al HMS Vivacious.

También se usaron tres naves retiradas de la Armada Real Holandesa como el dragaminas Hr.Ms. Naaldwijk, modificado para parecer el HMS Britomart; o el Hr. Ms. Sittard que emulaba al HMS Havant. Los buques británicos de museo ML1387 y MTB 102 (uno de los últimos barcos que salieron de Dunkerque en junio de 1940) fueron también utilizados en el rodaje.

En total se utilizaron más de 50 barcos en la filmación, incluyendo 12 embarcaciones reales de la batalla de Dunkerque. Un pequeño yate de motor llamado Moonstone que fue construido en la década de 1930, sirvió durante seis semanas de filmación y se utilizó en una de las escenas más exigentes en la que se colocaron hasta 60 personas en un barco diseñado para menos de diez, rodada en el lago holandés IJsselmeer.

Los aviones tuvieron que ser equipados con dos "cockpits" para permitir la filmación en vuelo. Para este propósito se modificó un Yakovlev Yak-3 para parecer un Supermarine Spitfire, en el que iban situados un actor y el piloto. También se usaron un Supermarine Spitfire Mk.IAs, un Spitfire Mk.VB y un Hispano Buchon que simulaba ser un Messerschmitt Bf 109E.

Soldados en la playa - película DunkerqueLos modelos de aviones a gran escala fueron controlados por radio, incluyendo bombarderos Heinkel He 111 y Junkers Ju 87, que fueron filmados estrellándose en el Canal de la Mancha. Las cámaras IMAX se colocaron en los aviones de combate usando lentes especiales tanto en la parte trasera como delantera del avión y se realizaron maquetas a gran escala que fueron sumergidas con cables para rodar las escenas submarinas.

Con el fin de evitar el uso de imágenes generadas por ordenador se utilizaron soldados de cartón y vehículos militares falsos que creaban la ilusión de un gran ejército.

Tras el proceso de post-producción y la correspondiente campaña de marketing, la película Dunkerque se proyectó por primera vez en su Premiere el 13 de julio de 2017 en el Odeon Leicester Square de Londres. Estrenada posteriormente el 21 de julio en cines de todo el mundo, el film recibió al instante muy buenas críticas de prensa especializada y aficionados siendo considerada como una de las mejores películas bélicas que se han hecho.

Imágenes del rodaje, la película Dunkerque detrás de las cámaras:

Póster película Dunkerque

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Dunkerque detrás de las cámaras

Película Dunkerque - Póster

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